Taller en Cine Recursivo ENACC - Bogotá

Fecha de inicio

Miercoles 22 de Julio de 2015.

Fecha final

Lunes 24 de Agosto de 2015.

Cupo

20 estudiantes. Para el inicio del taller es requerido un cupo mínimo.

Horarios

Lunes, miércoles y viernes de 6:00 pm. a 9:00 pm

Costo: $ 700.000

El taller en Cine Recursivo está creado para diseñar y experimentar opciones creativas de soportes para cámaras livianas, que permitan realizar movimientos complejos a muy bajo costo. Un pequeño curso de ingeniería, carpintería y mucho sudor para cineastas inquietos y realmente recursivos que quieran aumentar su arsenal narrativo en sus productos audiovisuales.

En los talleres previos, se han plateado ideas, diseños, procesos y técnicas que posteriormente se convirtieron en estándares de producción que han facilitado la realización de 3 largometrajes y sorprendentes proyectos comerciales de alto desempeño y baja inversión.

METODOLOGÍA

Cada alumno tendrá la posibilidad de construir su propio soporte de cámara, después de sus clases teóricas y ejercicios con los soportes que cuenta el docente para sus clases. El docente aplicará su experiencia para llevar el taller a un nuevo nivel: diseñar, implementar y poner a prueba tecnología "Gimbal" (soportes para cámara giro-estabilizados electrónicamente) y paralelamente crear nuevos pipelines de producción y equipos que permitan re-definir caminos para las técnicas que regirán el cine del futuro.

¿CUÁL ES EL RETO?

- Rodar un episodio de la película "Los suicidios de Sara" que convierte el cine de bajo presupuesto en "Cine sin presupuesto".

- Crear una serie de tutoriales que muestren en primicia mundial los nuevos avances.

- Hacer un detrás de cámara del proceso, desarrollo e implementación del taller.

¿QUÉ HAREMOS DURANTE EL TALLER?

- Se construirán soportes como el "Cristo" y la "grúa ligera", se desarmara un Ronin y se estudiará sobre la teoría aplicada en el plano real.

- Se dividirán las tareas por grupos para producir y rodar la película, el detrás de cámara y los tutoriales.

DOCENTE

Miguel Urrutia

Fuente: Escuela Nacional de Cine

Seminario en Asistencia de Dirección en Bogotá

La Escuela Nacional de Cine tiene abierta su convocatoria para su Seminario en Asistencia de Dirección.

Fecha de inicio

Lunes 6 de abril de 2015.

Fecha final 

Miércoles 13 de mayo de 2015.

Duración

48 horas de clase

Horarios 

Lunes, miércoles y viernes de 6.00

PM. a 9.00 PM. 

Docente

Javier Mateos

Costo

$ 700.000

Sobre el seminario

OBJETIVOS DEL SEMINARIO

-    Introducir a los estudiantes al oficio de la Asistencia de Dirección como un cargo fundamental que trabaja de la mano con el director y que organiza los tiempos y los procesos del rodaje de una película con el fin de que ésta se haga realidad. 

-    Describir en detalle las funciones y las responsabilidades que tiene el Asistente de Dirección desde el inicio de la preproducción y hasta el último día de rodaje de una película.

-    El contenido académico del seminario hará énfasis en el funcionamiento del software MOVIE  MAGIC como instrumento indispensable dentro del departamento de dirección para la preparación, organización y producción de una película, una serie o un cortometraje a nivel profesional.

-     Conocer de cerca la relación entre el Asistente de Dirección y el Director, así como con el resto del equipo dentro y fuera del set.

CONTENIDOS

•    El Equipo Técnico y el Asistente de Dirección 

•    Funciones del asistente de dirección 

•    Cronograma

•    Lectura de guion

•    La narración y la calidad como principal objetivo 

•    Desglose del guión (Movie Magic)

•    Plan de rodaje

•    Hojas de llamado

•    Diseño de reportes 

•    Manejo del personal 

•    La voz del set 

•    Guión técnico y trabajo con fotografía

METODOLOGIÍA

La dinámica del Seminario está planteada del mismo modo en que se realiza un proyecto audiovisual real.

Empezaremos desde cero, realizando una preproducción virtual con el desglose del guion, pasando por el plan de rodaje, hasta llegar a los reportes del día a día en la filmación.

DIRIGIDO A

Estudiantes, productores, asistentes de dirección, productores ejecutivos, aprendices de dirección o cualquier persona con experiencia o no que esté interesada en realizar una película, serie o corto.

SOBRE EL SOFTWARE MOVIE MAGIC SCHEDULING 6

El software Movie Magic es actualmente la herramienta más usada para la organización durante la preproducción y la producción en cualquier pieza audiovisual. Es la mano derecha de los asistentes de dirección y, por lo tanto, un aliado de la producción, se ha convertido en el programa más popular de producción en los Estados Unidos y Europa, su manejo es imprescindible para que una producción sea óptima en tiempo y costo.

Teniendo en cuenta el aumento de realizaciones extranjeras en Colombia, consideramos el Movie Magic Scheduling una herramienta indispensable.

Se sugiere a aquellos alumnos que ya cuenten con el programa Movie Magic que traigan sus computadores a clases.

Fuente: Escuela Nacional de Cine

Taller en Cinematografía para Productores en Bogotá

La Escuela Nacional de Cine tiene abierta su convocatoria para su Taller en Cinematografía para Productores.

Fecha de inicio

Martes 14 de abril de 2015.

Fecha final 

Martes 21 de abril de 2015.

Duración

32 horas de clase

Horarios 

Martes, miércoles y jueves de 6.00 PM. a 9.00 PM. en la ENACC. 

Sábado y domingo de 8.00 AM. a 5 PM. en EFD INTERNACIONAL, casa de rental aliada.

Docente

Sokol Keraj 

Costo

$ 800.000

Sobre el taller

El oficio del Productor en un proyecto cinematográfico abarca la comprensión de la totalidad de los oficios y funciones dentro de todo el proceso de creación de la película. Siendo el rubro del departamento de fotografía uno de los más sensibles en el presupuesto general de un corto o largometraje, se hace necesario el conocimiento de la cinematografía en sus elementos más básicos pero también en sus valores artísticos, relaciones de equipo y funcionamiento en el set. 

El objetivo principal del “Taller en cinematografía para productores” es dar herramientas de decisión y negociación a los responsables de la gestión de un proyecto cinematográfico mediante el conocimiento de formatos, cámaras, ópticas, grip, soportes y todo lo relacionado con la creación de la imagen de la película.

CONTENIDOS

- Fuentes de luz (Tungsteno, HMI, Fluorescente, Leds).

- Colorimetría. Sensitometría.

- El oficio del Director de Fotografía y su crew.

- La elección de el formato y la cámara. 

- ¿Qué son las ópticas? 

- Lectura del Guion y encuentros con el Director. 

- Armar un equipo de trabajo. Listado de equipo. El presupuesto. 

- Ejercicios prácticos puntuales.

- El Director de fotografía dentro de las funciones de un rodaje.

- El director de Fotografía en el SET

- Solucionando problemas de cámara.

- Solucionando problemas de luz.

- El grip y los soportes de cámara. 

- Postproducción y correción de color.

METODOLOGIÍA

Clases lectivas de formación. Prácticas tutoradas. Ejercicios prácticos. Visita a casa de renta.

Fuente: Escuela Nacional de Cine

Diplomado en Dirección de Arte para Cine en Bogotá

Fecha de inicio

Martes 10 de febrero de 2015

Fecha final 

Sabado 16 de mayo de 2015

La semana santa y del FICCI no habrá clase.

Cupo

25 Personas máximo

Para el inicio del diplomado es necesario un cupo mínimo de estudiantes.

Duración

120 horas de trabajo en la Escuela

Horarios 

Mártes y jueves de 6.00 pm. a 9.00 pm.

Sábados de 9.00 am. a 1.00 pm.

Costo

$ 2.000.000

Un programa novedoso que combina elementos teóricos y prácticos con el objetivo de calificar a profesionales provenientes de diversas disciplinas (cine, artes plásticas, arquitectura, artes escénicas, diseño) en el correcto uso de las técnicas propias de la escenografía, la utilería, el vestuario y el maquillaje, y su aplicación en el diseño de propuestas estéticas y narrativas de arte para cine y televisión.

METODOLOGÍA

Clases lectivas de formación. Prácticas tutoradas. Prácticas individuales libres. Lecturas programadas. Análisis cinematográfico. Conferencias magistrales.

Creación de artbook y trabajo real con base en guiones de cortometraje.

CONTENIDOS

MÓDULO UNO

INTRODUCCIÓN A LA DIRECCIÓN DE ARTE

- Reseña histórica de la Dirección de arte. 

- La Dirección de arte y su relación con las otras áreas. 

- Teoría del color. 

- Estética e historia del arte. 

- La luz. 

- El desglose del guión para arte. 

- Elementos de comunicación, trabajo en equipo y liderazgo.

- Conformación de grupos de trabajo.

MÓDULO DOS

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE PRODUCCIÓN 

- El Diseño de producción. 

- Teoría de costos y presupuestos. 

- Oficios dentro del departamento de arte

- Acercamiento al guión cinematográfico.

- La investigación en el proceso artístico de una película.

MÓDULO TRES

ESCENOGRAFIA “EL DISEÑO DEL ESPACIO”

- Grandes escenógrafos. 

- Tridimensionalidad y perspectiva. 

- Diseño del espacio. 

- Técnicas de construcción y montaje. 

- Intervención de un espacio.

MÓDULO CUATRO

AMBIENTACIÓN “EL OBJETO Y SU SIMBOLISMO”

- Simbolismo. 

- Diseño de objetos. 

- La Ambientación. 

- Técnicas de decoración y ornamentación. 

- Utilería. 

- El mobiliario.

MÓDULO CINCO

EL VESTUARIO

- Historia del vestuario

- Interrelación entre cine y tendencias de moda. 

- Desgloses de vestuario- fichas técnicas. 

- Proporción y silueta humana. 

- Texturas, colores, estampados y formas. 

- Relación entre imagen, identidad y personalidad. 

- Caracterización de personajes. 

- Taller de aplicación en figurín

MÓDULO SEIS

MAQUILLAJE

- Maquillaje social y fashion. 

- Morfología y tipología facial. 

- Maquillaje de caracterización. 

- Transformaciones. 

- Maquillaje siniestro. 

- Uso de prostéticos.

MODULO SIETE

MAQUILLAJE PARA EFECTOS ESPECIALES 

- Panorama de los efectos especiales de maquillaje

- Efectos de sangre, heridas en látex y materiales caseros

- Principios básicos para la realización de duplicados en látex

MÓDULO OCHO

EFECTOS VISUALES

- Generalidades de los efectos visuales (VFX).

- Efectos visuales, efectos especiales. 

- Los efectos visuales como herramienta de narración. 

- El pipe Line. Entendiendo el concepto de flujo de trabajo.

MÁS INFORMACIÓN

Escuela Nacional de Cine

Teléfono: 6090096 (Bogotá)

Fuente: Escuela Nacional de Cine

Diplomado en Producción Ejecutiva de Cine en Bogotá

Fecha de inicio

Martes 10 de febrero de 2015

Fecha final 

Sabado 16 de mayo de 2015

La semana santa y del FICCI no habrá clase.

Cupo

20 Personas máximo

Para el inicio del diplomado es necesario un cupo mínimo de estudiantes.

 Duración

110 horas de trabajo en la Escuela

Horarios 

Mártes y jueves de 6.00 pm. a 9.00 pm.

Sábados de 9.00 am. a 1.00 pm.

Costo

$2.400.000

Un programa enfocado a capacitar a los interesados en la producción cinematográfica en el uso de las herramientas adecuadas para la planeación y ejecución exitosa de proyectos cinematográficos, así como la obtención de las habilidades y competencias necesarias para gestionar los recursos de diversas fuentes locales e internacionales. Incluye un pitch con inversores reales para proyectos en desarrollo.

METODOLOGÍA

Clases lectivas de formación. Prácticas tutoradas. Prácticas individuales libres. Lecturas programadas. Prácticas de Pitch. Conferencias magistrales. Outdoor training.

CONTENIDOS

MÓDULO UNO

LA PRODUCCIÓN EJECUTIVA EN LA ETAPA DE DESARROLLO

- ¿Qué es la producción ejecutiva?

- El encuentro con la idea y el guión. La producción creativa. 

- Marco legal de la cinematografía en Colombia.

- Ley de coproducción internacional y Ley de propiedad.

- Diseño de proyecto

- La Biblia de producción. 

- Contratación de talento. Derechos de autor. 

- Aproximación a Fondos.

- Taller de Pitch inicial. 

- El método del desglose.

- Teoría de costos.

                                             Total del módulo: 20 Horas.

- Aspectos Legales de la Producción

                                             Total del módulo: 10 Horas.

MÓDULO DOS 

PRODUCCIÓN

- Construcción del presupuesto.

- Taller de tecnología y formatos. 

- El plan de rodaje.

- Búsqueda de locaciones. Raports. Fichas y permisos. 

- La producción en campo. 

- Control de costes. Excel y contabilidad.

                                             Total del módulo: 20 Horas.

MÓDULO TRES 

HABILIDADES EJECUTIVAS Y DE GESTIÓN

- Análisis numérico de decisiones.

- Negociación avanzada.

- Teoría de las operaciones.

- Manejo de recurso humano. Aspectos legales de la contratación. 

- Elementos de comunicación, trabajo en equipo y liderazgo.

                                             Total del módulo: 20 Horas.

MÓDULO CUATRO 

VALORACIÓN FINANCIERA DE PROYECTOS CINEMATOGRAFICOS

- Lectura de indicadores económicos para productores.

- Finanzas para productores de cine.

- Elaboración de modelos financieros avanzados.

- Pitch de cierre con Banca Inversión.

                                             Total del módulo: 20 Horas.

MÓDULO CINCO 

DISTRIBUCIÓN Y CINE MARKETING

- Gestión de la postproducción. Laboratorio. 

- Canales de distribución. Salas. 

- Circuitos. 

- Canales de promoción. Alianzas estratégicas.

- Cómo construir un plan de medios.

- Estrategias de comunicación.

- Fondos y festivales.

                                             Total del módulo: 20 Horas.

MÁS INFORMACIÓN

Escuela Nacional de Cine

Teléfono: 6090096 (Bogotá)

Fuente: Escuela Nacional de Cine

Convocatoria Conservatorio de Cine de la Escuela Nacional de Cine (Bogotá)

El Conservatorio de Cine es un programa retador, con un alto componente práctico, diseñado para lograr el aprendizaje de las herramientas de narración cinematográfica, a través de una inmersión total del estudiante en hacer, escuchar, leer y hablar de cine todas las horas del día.

Dos años de formación distribuidos en una acertada combinación de elementos teóricos y prácticos, donde el saber-hacer se privilegia en el desarrollo de las competencias necesarias para capacitarse como Realizador de cine.

El objetivo del CONSERVATORIO DE CINE es ofrecer formación académica en realización de cine, de manera que el participante pueda integrarse al mundo laboral de manera efectiva y rápida, haciendo uso de los conocimientos y de las relaciones con el mundo real, adquiridas durante su permanencia en la institución. 

El programa del CONSERVATORIO DE CINE, se divide en seis ciclos de cuatro meses de duración cada uno de manera que el estudiante pueda lograr su vinculación al mundo laboral al cabo de dos años intensivos de inmersión total en el aprendizaje del oficio. 

El programa recibe un máximo de 20 estudiantes por cuatrimestre en Jornada duirna. 

Registro del programa: Resolución 13082 del 17 de diciembre de 2013 de la Secretaría de Educación de Bogotá. 

Inicio el 12 de mayo de 2014

Informes: Escuela Nacional de Cine (Carrera 16 No. 51a-33, Bogotá), Teléfono: 6060096, Web: http://www.enacc.co/index.php/programa

Diplomado en Dirección de Fotografía - Escuela Nacional de Cine

Fecha de inicio: Viernes 25 de abril de 2014.

Fecha final : Domingo 18 de mayo de 2014.

Duración : 120 horas de clase

Horarios : Viernes, sábado y domingo de 8.00 AM. a 6.00 PM. 

Docentes: Alfonso Parra, Adriana Bernal, Jesús Haro y Paulo Pérez

Costo: dos millones cuatrocientos mil pesos ($2´400.000).

Informes: Escuela Nacional de Cine (Carrera 16 No. 51a-33, Bogotá), Teléfono: 6090096, Web: www.enacc.co

Este diplomado pretende ofrecer a los estudiantes una comprensión profunda del trabajo del director de fotografía, en todos los aspectos que atañen a la imagen, a su calidad técnica y artística.

CONTENIDOS

PRIMERA SEMANA

LAS CÁMARAS Y LAS LENTES

DÍA UNO - ¿Qué es ser director de fotografía?. 

- Introducción a la fotografía Cinematográfica. 

- Los fundamentos técnicos que componen la fotografía cinematográfica. 

- Una visión en conjunto de la cámara, las lentes, la iluminación, y el laboratorio digital.

- Los fundamentos artísticos. 

- Transición de lo analógico a lo digital.

DÍA DOS - Estudio de las cámaras digitales

- Resolución 

- Sensibilidad

- Rango

- Dinámico/Ruido 

- Color.

DÏA TRES - Estudio de las lentes.

- Principios ópticos básicos. 

- Las aberraciones de las lentes y cómo estas afectan a la imagen.

- Aproximación al uso de las lentes para narración cinematográfica.

SEGUNDA SEMANA

LA ILUMINACIÓN

DÍA CUATRO - La intención narrativa desde la luz. 

- El desarrollo de la paleta de color, la relación de luces y sombras.

- Principios básicos de la luz y sus medición.

- Fuentes de luz utilizadas en cinematografía.

DÍA CINCO - La iluminación de la escena. 

- Consideraciones sobre el rango de contraste y el color en relación a la cámara.

- la exposición en relación a la cámara.

- La iluminación de rostro.

DÍA SEIS - Práctica de iluminación.

- Recreación de distintas atmósferas.

TERCERA SEMANA

LA NARRACIÓN

DÍA SIETE - Principios básicos de encuadre, formatos y composición. 

- Ejercicios de composición y equilibrio.

DÍA OCHO - Principios básicos de la narración cinematográfica. 

- El plano. 

- El actor dentro del encuadre y sus límites, el movimiento controlado, las marcas y la iluminación. 

- La relación entre el plano cerrado/el sentimiento y el plano abierto/la generalidad. 

- El movimiento de los actores y el movimiento de la cámara.

- La noción de la temporalidad fílmica. 

- El tiempo al interior del plano. El montaje.

DÍA NUEVE - Principios de la narración II

- Lectura del guión por parte del director de Fotografía.

CUARTA SEMANA

LA POST PRODUCCIÓN

DÍA DIEZ - El flujo de trabajo tradicional

- Los tres mundos : Película / Video / Datos. 

- El flujo de trabajo en el rodaje cinematográfico sobre película. 

- El flujo de trabajo en vídeo y los distintos sistemas de compresión.

- El intermediate digital y el flujo de trabajo híbrido. 

- Descripción de los procesos y equipamiento: escáneres y telecines 

- La Masterización: la copia de Cine. 

- El Master de Video

- El concepto de DCP para Cine Digital, procesos implicados y características. 

- Sistemas de corrección de color.

- Evaluación, calibración y ajustes de monitores.

DÍA ONCE - Los nuevos flujos de trabajo, tanto en el set, como en la posproducción. 

- La creación de Datos y su manejo hasta el final de la posproducción. 

- Descripción de los elementos necesarios y particularidades.

- El manejo del color en el rodaje y en la postproducción. 

- Su relación a través de Luts. 

- Los dailies.

- Tipos y tecnologías en los displays.

- El rodaje cinematográfico sobre negativo y la adquisición digital sobre curvas pseudologarítmicas.

- Manejo de la calibración en el rodaje y la post.

DÍA DOCE - Material de los ejercicios rodados a lo largo del diplomado. 

- Análisis y valoración.

Fuente: http://www.enacc.co/index.php/diplomado/item/39-diplomado-fotografia-cinematografica-2014

Diplomado en Dirección de Arte para Cine en Bogotá

Fecha de inicio: Martes 8 de abril de 2014.

Fecha final : Sábado 5 de Julio de 2014.

Cupo: 20 Personas máximo

Duración: 100 horas de trabajo en la Escuela

Horarios : Mártes y jueves de 6.00 pm. a 9.00 pm. y Sábados de 9.00 am. a 1.00 pm.

Nota: La semana del 15 al 19 de abril, no habrá clase por Semana Santa.

Costo: un millón ochocientos mil pesos ($1´800.000) Posibilidades de financiación.

Docentes: Juan Cárlos Acevedo, Ramses Benjumea, Lili Bonil, María Fernanda Muñóz y Ana María Acosta

Informes: Escuela Nacional de Cine (Carrera 16 No. 51a-33, Bogotá), Teléfono: 6090096, Web: www.enacc.co

Un programa novedoso que combina elementos teóricos y prácticos con el objetivo de calificar a profesionales provenientes de diversas disciplinas (cine, artes plásticas, arquitectura, artes escénicas, diseño) en el correcto uso de las técnicas propias de la escenografía, la utilería, el vestuario y el maquillaje, y su aplicación en el diseño de propuestas estéticas y narrativas de arte para cine y televisión.

METODOLOGÍA

Clases lectivas de formación. Prácticas tutoradas. Prácticas individuales libres. Lecturas programadas. Análisis cinematográfico. Conferencias magistrales.

Creación de artbook y trabajo real con base en guiones de cortometraje.

CONTENIDOS

MÓDULO UNO

INTRODUCCIÓN A LA DIRECCIÓN DE ARTE

- Reseña histórica de la Dirección de arte. 

- La Dirección de arte y su relación con las otras áreas. 

- Teoría del color. 

- Estética e historia del arte. 

- La luz. 

- El desglose del guión para arte. 

- Elementos de comunicación, trabajo en equipo y liderazgo.

MÓDULO DOS

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO DE PRODUCCIÓN 

- El Diseño de producción. 

- Teoría de costos y presupuestos. 

- oficios dentro del departamento de arte

- Acercamiento al guión cinematográfico

- La investigación en el proceso artístico de una película

- Conformación de grupos de trabajo

MÓDULO TRES

ESCENOGRAFIA “EL DISEÑO DEL ESPACIO”

- Grandes escenógrafos. 

- Tridimensionalidad y perspectiva. 

- Diseño del espacio. 

- Técnicas de construcción y montaje. 

- Intervención de un espacio.

MÓDULO CUATRO

AMBIENTACIÓN “EL OBJETO Y SU SIMBOLISMO”

- Simbolismo. 

- Diseño de objetos. 

- La Ambientación. 

- Técnicas de decoración y ornamentación. 

- Utilería. 

- El mobiliario.

MÓDULO CINCO

EL VESTUARIO

- Historia del vestuario

- Interrelación entre cine y tendencias de moda. 

- Desgloses de vestuario- fichas técnicas. 

- Proporción y silueta humana. 

- Texturas, colores, estampados y formas. 

- Relación entre imagen, identidad y personalidad. 

- Caracterización de personajes. 

- Taller de aplicación en figurín

MÓDULO SEIS

MAQUILLAJE

- Maquillaje social y fashion. 

- Morfología y tipología facial. 

- Maquillaje de caracterización. 

- Transformaciones. 

- Maquillaje siniestro. 

- Uso de prostéticos.

MODULO SIETE

MAQUILLAJE PARA EFECTOS ESPECIALES 

- Panorama de los efectos especiales de maquillaje

- Efectos de sangre, heridas en látex y materiales caseros

- Principios básicos para la realización de duplicados en látex

MÓDULO OCHO

EFECTOS VISUALES

- Generalidades de los efectos visuales (VFX).

- Efectos visuales, efectos especiales. 

- Los efectos visuales como herramienta de narración. 

- El pipe Line. Entendiendo el concepto de flujo de trabajo.

Fuente: http://www.enacc.co/index.php/diplomado/item/38-diplomado-en-direccion-de-arte-2014